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一個畫家，如果心中沒有熱愛，那么他筆下的畫便是沒有靈性的?；B畫家楊懷君對于花鳥魚蟲便有一種深入心靈的喜愛。
楊懷君平時很少在微信里發(fā)東西，就是發(fā)，也是一些關(guān)于畫的鏈接。正如他和人交流，除了畫，其它的事訥于言?？墒悄承r候，他也會瘋狂的發(fā)他養(yǎng)的和看到的花系列，從花靜靜地發(fā)芽到慢慢的成長，綻放，他耐心地觀察，滿懷欣悅之情地在朋友圈分享。過不多久，這些花便在他的筆下呈現(xiàn)。從眼中有花，到心中有花，再到筆下有花，楊懷君完成了一個花鳥畫家完美的人生境界。
初識楊懷君，知道他是一個畫家，他清癯的面容自信的眼神，樸素的著裝與談吐，給人的第一印象是低調(diào)。后來知道，他擅長花鳥畫，而且畫得很出色，從他的畫中也更能夠深入了解他內(nèi)心深處的浪漫與不羈。以后交往多了，更知道懷君兄是位性情中人，率性而為，做畫常是有感而發(fā)，并無造作，這讓我更加欣賞他的才華了。
楊懷君是在農(nóng)村長大的，童年和少年時期是在貧窮落后的鄉(xiāng)村度過。 在那十年九災(zāi)，物質(zhì)極度匱乏的時代，楊懷君仍然能夠?qū)Ｐ闹轮镜膶W(xué)習(xí)繪畫。那個時期練習(xí)用的紙張都非常緊張，煙盒包裝用的草紙牛皮紙成為懷君常用的紙張。正因為少年時的經(jīng)歷，懷君有著最樸素的鄉(xiāng)土情懷，莊子說：“樸素而天下莫能與之爭美?！笔钦f樸素就是最自然的美,任何其他形式的美都是經(jīng)過包裝的,虛假的,即使表面再吸引人,也不過是一種庸俗的假象,終究會被遺忘,只有最自然的美,才會永不褪色,別種形式的美都無法與之相比。在楊懷君的畫中，便有眾多的樸素的情懷，而且是用他用豐厚的學(xué)養(yǎng)，靜泊的心態(tài)，質(zhì)樸的筆墨滋養(yǎng)過的情懷。2007年，五十歲的楊懷君作出了一個令人吃驚的決定，去中國國家畫院深造。古人說年過三十不學(xué)藝，可楊懷君卻抱著對藝術(shù)無比的熱愛，堅定執(zhí)著四處籌借學(xué)費，前往北京學(xué)習(xí)。在中國國家畫院，懷君跟隨鄧嘉德先生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)大寫意花鳥的理論和技法，眼界開闊了，繪畫作品越發(fā)精彩。
我第一次看到楊懷君的花鳥畫時，感到他其實不僅僅是在畫花畫鳥，而是畫他心中的夢幻。所以他的花鳥與眾不同。我們見過許多人筆下的花鳥，大多其實是在畫前輩名家筆下的花鳥，是在畫用各種各樣技法和程式堆積起來的，但唯獨不是從自己心中綻放出來的花鳥。在他筆下，落花無語，留香陣陣，悄悄離去。游魚在水中是那樣的自然，灑脫，以淡定從容的態(tài)度面對人生。鳥兒則平淡對待得失，冷眼看盡繁華……
中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造。達到了一定的境界，也就達到了“氣韻生動”的目的。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種 氣象，一種意境，一種格調(diào)，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度。楊懷君的畫中境界，在我看來主要有以下幾個層面：首先是畫外之境。懷君追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。這“畫外之意”，便是“文人畫”含金量高于“畫工畫”的根本原因所在。畫內(nèi)之境可描，而畫外之境難求，因為“畫外之境”需要豐厚的學(xué)養(yǎng)、生活積淀才能達到。懷君為追求畫外之境，在他所畫題材上，多選用人們喜聞樂見的鱖魚，葫蘆等那些能引起人關(guān)注的、客觀存在的物與事。因為能引起人的關(guān)注，必定會調(diào)動人的積極情感與體驗，在積極情感與體驗的驅(qū)動下，人在不自覺又很自然的狀態(tài)下，就開始運用“聯(lián)想”和“想象”進行思維活動了?！跋蟆痹诮咏?lián)想、相關(guān)聯(lián)想、因果聯(lián)想、對比聯(lián)想、逆向聯(lián)想等聯(lián)想思維的作用下，讓所有與人相關(guān)的認知、情感、體驗都聚焦到“象”上來。而此時的“象”，因想象思維的調(diào)動，會創(chuàng)設(shè)彼時彼地的“情”與“境”，在這種新的“情境”之下，人的情感、體驗、思維變成立體的、多維的;人的思想、情感是完全自由的、獨特的、靈性的，最終形成自己心目中的“象”，這個“象”已在原本“象”的基礎(chǔ)上脫胎換骨成全新的“象”。這樣的畫面，即是眼中之畫，意中之象，又能悅?cè)硕?，啟人心智，形象與內(nèi)蘊的渾然天成，情趣與理趣的完美融合，這正是楊懷君佳作的別樣魅力。
楊懷君的作品中還常懷有寂寞之境和蕭散之意。一個真正的畫家所走的道路，大多注定是寂寞之途。藝術(shù)上的寂寞，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界。惲南田說： “寂寞無可奈何之境，最宜入想?！蔽以姂丫嬿Z魚圖，到收筆之際，他全局審視畫面，自言自語地說“再著一點便俗。”在一塊筆墨蒼勁的石旁，一條鱖魚昂首游來，而前方是大片的空白，他僅僅點了幾個苔點，便營造出了一個近乎不動聲色的寂寞世界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的，是超越 塵世、超越世俗的理想境界。蕭散是中國古典美學(xué)中一個重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風(fēng)格等自然不拘束，得大自在，閑 散舒適。也形容蕭條、凄涼。如《西京雜記》：“司馬相如為《上林》、《子虛》賦，意思蕭散，不復(fù)與外事相關(guān)。”唐張九齡詩：“從茲果蕭散，無事亦無營?！?宋曾鞏詩：“我亦本蕭散，至此更怡然。”當(dāng)作瀟灑自然解。而作為美學(xué)概念的“蕭散”，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以 蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應(yīng)物等;以蕭散著稱的書法家有鐘繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等;以蕭散著稱的畫家有倪云林、黃公望、董其昌、八 大山人等。我覺得，筆簡，是一件非常不容易的事情。簡單地說，要先 做加法，再做減法;先做乘法，再做除法，能夠認識、掌握繁復(fù)的東西，只不過把能省略的盡量省略，留下的寥寥數(shù)筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容 量更大。
在楊懷君看來，一個畫家不可能討好所有人，更不可能“征服”別人。唯一能做的就是真實地講自己的夢話，或許你說出來的正是別人正有著的或者曾有過的感受，那就有了共鳴和感動。畫畫本來就是心的需求。 當(dāng)心中沒有足以令自己感動的畫時，不要企求畫出感動別人的畫來。
天地動了情，世上就有了花。
畫家動了情，筆下就有好畫。
文學(xué)和藝術(shù)都是對人生缺憾的彌補。它是對失去的追索，對未來的夢想，對貧乏的豐富。它不是人生的再現(xiàn)，而是人生舞臺的延伸。從眼中花鳥，心中花鳥到筆下花鳥，楊懷君從容、淡定、自然地經(jīng)歷了生活和藝術(shù)的升華。審美就是外界客體直觀的美學(xué)特征通過視覺、聽覺或其他感官引發(fā)人產(chǎn)生一系列積極的情感體驗或心理活動，懷君兄通過感官獲得之后，在思維的作用下，引發(fā)情感急速地聚合與裂變，最終通過藝術(shù)表達完成了最終的審美體驗。
楊懷君作畫時， 酣暢淋漓，揮灑自如，物我兩忘，不知我之為畫還是畫之為我。每觀此時，我常會有感悟：人人都知中國畫畫如其人，人如其畫，但鮮有人知，畫養(yǎng)人，人亦養(yǎng)畫。畫養(yǎng)人即畫中之物象，清如梅蘭竹菊，以及畫中之筆墨，畫中之境界，足可以陶冶人的情操，人養(yǎng)畫即人的品性情懷，又會反哺與作品。中國畫從本質(zhì)上講，不應(yīng)該是追求功利的藝術(shù)，而是抒情寫意的載體。在這個載體里，楊懷君一直排除雜念，保持虛靜，不求功利，保持自由，在藝術(shù)的世界里自由的馳騁。
