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本報特邀記者 王澎波
孟子說：“孔子之謂集大成。集大成也者，金聲而玉振之也”。2500多年后的今天，在孔孟之鄉(xiāng)的書畫藝術界，集詩、書、畫、印、鑒、藏于一體的陳金言先生，德藝雙馨、蠻聲藝苑，可謂金聲玉振。然靜水深流、大美不言，金言先生從不以“大家、名家”自居，謙和、樸誠的他把天地間的大美，人世間的大音都付諸筆端，寫意出他胸中的法度禮儀和大千氣象。
金言先生習畫，從宋元入手，及至晚晴，于山水、花鳥、人物，無所不能，無所不精。他的山水畫受清初二石（石濤、石溪）影響頗多，與二石一樣，陳金言同樣出身在歷史變革、朝代更迭的時期，歷經過戰(zhàn)爭、動亂的歲月，因而在陳金言的筆下，蒼茫雄壯、勁健恣肆、曲折婉轉之氣盡顯。他對石濤提出的“一畫說”極為推崇，一生二，二生三，三生萬物，他認為，“一畫”包含著萬物，且與萬物相合，與人心相合。在藝術創(chuàng)作的過程中，人的心靈與山水、筆墨、技巧合為一體，不分彼此，這樣的作品才能做到“近其靈而足其深”，或許石濤怎么也沒想到，300多年的今天，他能在運河之畔的濟寧找到知音。其實，知音不只陳金言，黃賓虹、張大千，傅抱石對石濤也敬仰有加，傅抱石對石濤的偏愛從那方“我用我法”的印章中可見一斑。
在繪畫實踐中，陳金言用大量的時間和心血臨摹古人名作，臨摹近現(xiàn)代大師作品，體現(xiàn)在他的山水畫中，既有石濤的新奇，又有張大千的氣象，既有黃賓虹的“黑、密、厚、重”之風，又有傅抱石的“皴、擦、點、染”之法，可謂融諸家筆意，自成一家，讓人讀之、觀之，親切自然，似曾相識。石濤曾提出“搜盡奇峰打草稿”思想，青年時代的陳金言由齊魯?shù)翘小⑸宵S山、觀武夷、泛洞庭、臨西泠、游豫皖湖廣浙江閩，受石濤、張大千影響，在游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為之首，曾三次登臨，留下許多畫作和詩篇。
在山水畫中，陳金言鐘愛青綠山水和潑彩山水，他曾在《題畫潑彩山水》中曰“巨眼都知潑墨難 ，管他范郭與荊關（范郭指宋代畫家范寬、郭熙，荊關指五代時畫家荊浩、關仝）。十家皴法十家點，一瓢潑出眾家山”。好一個“潑出眾家山”，潑出的何止是山，是他的萬丈豪情，是他的心血和汗水，更是他的性情審美。
如果說山水畫是天地間的壯美詩篇，是謳歌時代、謳歌祖國、謳歌人民的鴻篇巨制，那么花鳥畫就是天人合一的生命綻放，是畫家品德、品格、品質的最好呈現(xiàn)。陳金言的花鳥畫從徐熙、宋徽宗入手，在精細、艷麗中轉而游走于青藤白陽（徐渭、陳淳）之間，后學八大，近研齊白石。在他的筆下，大自然的萬事萬物，飛鳥、游魚、草蟲、花卉，居室中的案頭清供、文房四寶，文玩等無不入畫，作品清新雅致、格高調雅。另外，類似“小老鼠上燈臺、小花貓戲金魚”等一些小故事及生活中的所見所感，陳金言也都用筆描繪下來，生動有趣，意味深長。
“梅、蘭、竹、菊、荷”是陳金言最為常畫和吟詠的題材，其中尤愛梅花，他筆下的梅無論是五顏六色還是黑白表達，都畫出了梅的高潔、堅強、謙虛，給人以立志奮發(fā)的激勵?！安唤浺环畯毓?，怎得梅花撲鼻香”，不正是陳金言的真實寫照嗎。在畫梅的詩中，他寫道“老夫一生酷愛梅，梅花終好有時節(jié)”，感嘆歲月蹉跎，時不我待，又道“鐵硯磨穿窮白頭，莫負人生風月秋”，勸慰世人，更是勉勵自己，要勤奮刻苦，但轉而寫道“一生癡情知己酬，寒梅含笑亦含羞”，借梅言志，用萬般柔情道盡人生。
陳金言說，在畫畫的功夫上，山水用了百分之八十的精力，花鳥百分之十五，而人物只用了百分之五。正是這百分之五的精力卻塑造了大量的人物形象，畫中往往配以歷史故事及名人軼事，如陶淵明采菊東南下，李白醉酒，東坡賞硯，鐘馗捉妖，壽星獻桃等，既有對先賢、對古人的無限哀思，又有對美好生活的無限歌唱?；蛟S，畫文人墨客，畫道士神仙是陳金言對自己畫作，對傳統(tǒng)文化的安靜思考，是與古人隔空對話的靈感再現(xiàn)。
書畫同源，在書法的學習創(chuàng)作上，陳金言取法乎上，從《瘞鶴銘》《石門銘》入手，常年臨碑臨帖，形成了自己開合有度、意趣天成的書風。在畫作中，陳金言把真草隸篆的筆意融入其中，勾勒山川、畫樹枝虬干，用篆書筆意，蒼茫高古，金石氣撲面而來。畫石頭靜物等，則取隸書筆法，平和穩(wěn)重，端莊大氣。表現(xiàn)山水氤氳、枝繁葉茂，百花競放之時，用行草書入畫，瀟灑凌厲，鬼斧神工。而鳥蟲等細微之處，再用楷書的嚴謹認真。
一般人可能不了解，陳金言在篆刻方面也有很高造詣，從17歲到37歲，他創(chuàng)作了大量篆刻作品。山東書協(xié)副主席、西泠印社社員陳靖就曾拜在他門下寫字、刻印。
畫心聲，詩言志，陳金言的作品中，往往畫中有詩、詩中有畫。出差學習、旅行游玩、觀看展覽、走親訪友，他都會以詩記之，以詩入畫。截至目前，他大概寫了500多首詩，其中2009年出版的《斗廬詩選》收錄近200首。在陳金言的詩意世界里，既有對先賢的敬仰，又記錄著與我省書畫大家黑伯龍、蔣維崧、魏啟后等人的深情厚誼，還有對后學的溢美之詞，但多數(shù)詩篇還是對書畫的理解，還是題畫詩?！袄蟻砗问率巧模P成墨趣自成家”，“牛硯堂上筆課勤，臨書作畫復沉吟”，“紙上潑墨未曾干，我于濕處寫青山”等，無不是他學書作畫的心得，無不是他的人生體味。有時妙手偶得，別有味道，比如“無意濺出墨數(shù)點，卻成梅花個個圓。請君莫嫌顏色淡，畫意不同別有天”。諸如此類的詩書畫作比比皆是。
在鑒賞和收藏方面陳金言深得其師山東著名收藏家、書畫家李既匋真?zhèn)?，治學嚴謹，練就一副火眼金睛，因而藏品頗豐，多為真品、真跡。這在他家中擺放的文玩及懸掛的八大山人畫軸和張大千對聯(lián)中可見一斑，陳金言的詩作中也多有題古畫詩及贊美藏品的詩。
對于繼承傳統(tǒng)和如何創(chuàng)新，陳金言力主在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，這在他詩中多有提及，“取法乎上研六法，人棄我取不同群。誰云曲高和者寡，至今丹青求創(chuàng)新”。他認為，畫若傳情是創(chuàng)新，但他說的傳情不僅僅是個人性情的表達，而是對祖國、對時代的謳歌，體現(xiàn)在筆下，沒有無病呻吟之態(tài)，沒有柔弱陷媚之骨，只有對壯美山河的無限贊美，對自然生命的吟唱，引導人們向真、向善、向美。筆墨當隨時代，陳金言的筆情墨意無疑是時代的最強音，或許，這是石濤也無法企及的。
歷史上大凡有成就的藝術家都是歷經困苦和磨難的，陳金言何嘗不是。他兄弟6個，排行老大，父親20歲時臥床不起，高小沒畢業(yè)的他便輟學務工，添補家用。他大伯能書善畫，臨終前留下的幾本畫譜字帖和禿筆成立了他的最愛，白天做工，晚上畫畫，地面、墻面成了他的畫紙，樹枝成了他的畫筆。幸運之神往往會眷顧那些勤奮刻苦的年輕人，后來，陳金言遇到了一生陪伴的妻子、也是畫家的劉秀芳女士，而劉秀芳的父親就是李苦禪先生的關門弟子，被尊為“魯南四皓”之首的劉汶農。夫唱婦隨，溫柔賢惠、美麗善良的劉秀芳對丈夫始終懷著欣賞的目光，再難再苦，都默默的支持著他寫字畫畫。為了養(yǎng)家糊口，夫婦倆還曾以畫像為生，文革的前幾年，在外流浪了整整3年。1970年起，陳金言才到濟寧工藝美術廠工作，從事美術創(chuàng)作，后來調到濟寧太白書畫社工作，直至退休。世事難料，1998年，陳金言60歲那年，竟然被腦血栓打倒，臥床不起。大病期間，陳先生有兩年多的時間神志不清。妻子變賣部分二人最為心疼的收藏，買最好的藥為丈夫治病。有6年的時間，劉秀芳女士每天三次為丈夫全身按摩，每次都是四五十分鐘。是如此實實在在的愛，給了丈夫第二次生命。走下病床，又是妻子第一個鼓勵他重新拿起畫筆，并第一個為他叫好。每每談起往事，陳金言都泣不成聲。
闖過了這場漫長而又兇險的大病，經歷了生與死的考驗，陳金言的畫情詩意絲毫未減，對藝術的追求更加執(zhí)著而又曠達。“老夫病后開口笑，兒女捧硯索畫來”，“十年痼疾成舊夢，幸留飯囊在人間”，“縱覽人生忽笑起，老驥伏櫪志千里”，陳金言如枯樹逢春，在藝術的道路上反而更加穩(wěn)健。10幾年來，創(chuàng)作了大量書畫作品，走入了更多的尋常百姓家。每天，書畫愛好者、書畫經紀人、出版商、媒體記者紛紛登門造訪，對此他總是熱情相待。
現(xiàn)在，陳金言作品不僅受到濟寧人追捧，也受到全國各地書畫愛好者的青睞，成為濟寧的文化名片。據(jù)統(tǒng)計，陳金言流向市場、流向社會的畫大概由兩萬多幅，他的作品也成為拍賣會和藝術品市場的寵兒，難怪不少畫友把他譽為濟寧的魏啟后。
而今，已是耄耋之年的陳金言深入簡出，雖然步履蹣跚，但精神矍鑠，自嘲“盡風流，老畫翁，抓禿筆，調丹青，卻將那五顏六色，畫一幅柳暗花明”。祝愿陳金言先生身體健康長壽，再創(chuàng)佳績，再出精品，再登高峰，藝術之路長青不衰、長盛不息。
